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Der Pazifikkrieg (III): Midway – Für die Freiheit: Emmerich schafft’s nach zwei Jahrzehnten

Midway

Kinostart: 7. November 2019

Von Volker Schönenberger

Kriegsdrama // Es fällt mir schwer, „Midway – Für die Freiheit“ angemessen einzuordnen. Ich schau gern Kriegsfilme in allen Facetten, die das Genre hergibt und habe mich deshalb während der Pressevorführung von Roland Emmerichs aktueller Regiearbeit sehr gut unterhalten gefühlt. Dennoch bleibt ein fader Nachgeschmack, der auch beim Namen zu nennen ist: Ein patriotisches Kriegsdrama, bei dem man auf den Gedanken kommt, es könne Donald Trump animieren, sich eine Privatvorführung im Weißen Haus organisieren zu lassen, muss sich Kritik gefallen lassen – unabhängig von der Frage, ob man sich den aktuellen US-Präsidenten als Filmfan vorstellen kann.

Admiral Nimitz steht ebenso vor einer schweren Aufgabe …

Ins US-patriotische Horn hat der Regisseur bereits in der Vergangenheit gestoßen, aber der Zweite Weltkrieg war nun mal ein anderes Kaliber als all die anderen Konflikte, in denen US-Soldaten in den vergangenen Jahrzehnten und speziell seit dem 11. September 2001 zu den Waffen gegriffen haben. 1941 und 1942 wollten die USA keinen Krieg führen, erst Pearl Harbor machte sie zur Kriegsnation – ein Angriff auf amerikanischem Boden. Heute hingegen entsteht der Eindruck, das Land sei schnell bei der Hand, sein Militär in ferne Länder zu schicken, wenn wirtschaftliche US-Interessen berührt sind – und das oft unter Missachtung des Völkerrechts. In diesen Zeiten den US-Soldaten des Zweiten Weltkriegs ein weiteres Denkmal zu setzen, so verdient das sein mag, begeistert womöglich die falschen Leute.

Keine Einladung von Donald Trump?

Natürlich inszeniert Roland Emmerich („White House Down“) keinen Jubel-Patriotismus – das kann man ihm zugutehalten. Tatsächlich hat er im Interview geäußert, ihm war der Film gerade jetzt wichtig, weil man momentan sehe, wie hässlich die Politik der USA geworden sei. Immerhin, sofern Donald Trump das liest, sieht er vielleicht von einer Privatvorführung ab, zumindest wird er Emmerich nicht dazu einladen.

… wie Vize-Admiral Yamamoto

Der 1955 in Stuttgart geborene und Anfang der 90er-Jahre nach Hollywood ausgewanderte Regisseur wollte die Schlacht um Midway bereits vor 20 Jahren verfilmen. Doch erst verhinderte das seine vertragliche Bindung an Sony – der japanische Konzern wollte für die Inszenierung einer der großen japanischen Niederlagen kein Budget lockermachen, also drehte er erst einmal „Der Patriot“ mit Mel Gibson und Heath Ledger, ein Kriegsdrama um den Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg. Dann kam Emmerich ein gewisser Michael Bay mit „Pearl Harbor“ (2001) zuvor. Ein weiteres aufwendiges Epos um den Pazifikkrieg lag damit in weiter Ferne von zwei Jahrzehnten.

Ähnlichkeiten zu „Schlacht um Midway“ sind kein Zufall

„Midway – Für die Freiheit“ hält sich in der Darstellung der Ereignisse recht streng an die historischen Fakten und Daten, das hat Emmerichs Regiearbeit mit „Schlacht um Midway“ von 1976 gemein. Zur geschichtlichen Einordnung der Schlacht um Midway im Juni 1942 verweise ich daher auf meine Rezension des älteren Films mit Charlton Heston und Henry Fonda.

Anne Best ängstigt sich um ihren Mann

Der Regisseur beginnt sein Schlachtengemälde mit dem Angriff auf Pearl Harbor, den er in heftigen Bildern zeigt – inklusive des sich ins kollektive Gedächtnis der Amerikaner eingebrannten Motivs des in Schlagseite liegenden brennenden Schlachtschiffs „USS Arizona“. Viel Raum nimmt auch der Doolittle Raid ein, die erste Bombardierung japanischer Städte durch US-Flieger unter Lieutenant Colonel Jimmy Doolittle (Aaron Eckhart).

Woody Harrelson als Admiral Nimitz

Da sich Emmerich wie sein Vorgänger um historische Authentizität bemüht, finden sich die bedeutsamen Protagonisten der Ereignisse auch bei ihm, etwa der von Woody Harrelson souverän verkörperte Admiral Chester W. Nimitz, Oberbefehlshaber auf US-Seite, und sein japanisches Pendant Vize-Admiral Isoroku Yamamoto (Etsushi Toyokawa). Emmerich fügt aber auch Figuren hinzu, die im 1976er-Film unter den Tisch gefallen waren, so den Nachrichtenoffizier Edwin T. Layton (Patrick Wilson), dessen offenbar bedeutsamer Rolle bei der Beschaffung höchst wichtiger Geheiminformationen entsprechend er viel Raum im Film gibt. Etwas mehr Leinwandzeit als 1976 erhält Admiral William F. Halsey (Dennis Quaid), den vor der Schlacht um Midway eine Hauterkrankung außer Gefecht setzt.

Kann Nachrichtenoffizier Layton die richtigen Informationen beschaffen?

Einen großen Fokus legt Emmerich auf die US-Kampfflieger, allen voran Richard „Dick“ Best, den Ed Skrein klischeehaft als ungestümen Teufelskerl porträtiert, der gern mal die Vorschriften außer Acht lässt und damit den Unwillen seines Vorgesetzten Lieutenant Commander Wade McClusky (Luke Evans) auf sich zieht. Allerdings weiß der Offizier auch, was er an seinem besten Mann hat. Weitere Mitglieder der Flugzeugträger-Fliegerstaffeln sind unter anderen der Bomberpilot Frank Woodrow O’Flaherty (Russell Dennis Lewis) und sein Bordschütze Bruno Peter Gaido (Nick Jonas). Letztgenannter hatte sich Anfang Februar 1942 eine Heldentat geleistet, die „Midway – Für die Freiheit“ auch zeigt.

Wer traut sich in einen Sturzkampfbomber?

Die Action ist erwartungsgemäß fulminant. Klotzen kann der „Master of Desaster“ Roland Emmerich, das weiß man und muss man ihm lassen. Wenn Dick Best im Sturzkampfbomber zur Attacke auf die Flugzeugträger ansetzt, ihm japanische Jäger im Nacken sitzen und das Sperrfeuer von den feindlichen Schiffen um die Ohren geballert wird, bekommt man den Hauch eines Gefühls davon, wie riskant diese Einsätze waren. Muss man wahnsinnig oder lebensmüde sein, um sich in ein solches Cockpit zu setzen? Vielleicht beides. Wer Kriegs-Action zur See und in der Luft etwas abgewinnen kann, kommt voll auf seine Kosten. Auch tricktechnisch gibt es nichts auszusetzen, und die große Leinwand in Verbindung mit aufwendigen Soundsystemen bringt die Intensität des Spektakels bestens zur Geltung. Etwas absurd wirkt es allerdings, wenn sich Kampfpiloten mitten in der Luft trotz Flugwind und Motorenlärm im offenen Cockpit problemlos mit den hinter ihnen sitzenden Bordschützen unterhalten können, ohne dafür Funkgeräte zu benötigen – der Lärm muss so immens gewesen sein, dass man nicht mal sein eigenes Wort verstehen würde. Sonderbar, dass Emmerich bei diesem Detail so schlampig gearbeitet hat.

Wade McClusky (l.) und Dick Best raufen sich zusammen

Wie „Tora! Tora! Tora!“ und „Schlacht um Midway“ zeigt Emmerich die Japaner nicht als Schurken, sondern als Kontrahenten der Amerikaner, die für ihr Land einen ehrenvollen Sieg erringen wollen. Ein paar Spitzen gibt es dann aber doch, sie sind womöglich dem chinesischen Geld geschuldet, das in die Produktion von „Midway – Für die Freiheit“ geflossen ist. China hatte unter der japanischen Invasion und Besatzung ab 1937 großes Leid erfahren, das bis heute nachwirkt. So werden wir Zeuge eines Kriegsverbrechens an gefangenen US-Soldaten an Bord eines japanischen Schiffs. Gegen Ende erfährt das Publikum obendrein per Texteinblendung, die Japaner hätten aus Vergeltung für die Hilfe, die Jimmy Doolittle und seine Männer nach der Bombardierung Tokios und ihrer anschließenden Landung in China durch die Bevölkerung erhielten, 250.000 chinesische Zivilisten hinrichten lassen.

Regielegende John Ford als Nebenfigur

Ein nettes, wenn auch für die Handlung von „Midway – Für die Freiheit“ völlig verzichtbares Gimmick stellt Roland Emmerichs Hommage an den Regisseur John Ford (Geoffrey Blake) dar, der zufällig auf Midway anwesend war, um dort eine Dokumentation über das Leben auf einer isolierten Militärbasis zu filmen. Stattdessen drehte er Schlachtenszenen, wurde dabei sogar leicht verwundet. Das 18-minütige Resultat trägt wie der 1976er-Spielfilm den Titel „Schlacht um Midway“ („The Battle of Midway“) und kann – da Public Domain – kostenlos im Netz angeschaut und heruntergeladen werden. Eine restaurierte Fassung gibt’s bei YouTube.

Bruno Gaido leistet Heldenhaftes

Der seinerzeitige Drang des kaiserlichen Japans, mit aller Macht und viel Gewalt im Pazifik die tonangebende Nation zu sein und zur Weltmacht aufzusteigen, mag die kriegerische Gegenwehr gerechtfertigt haben, zumal die Amerikaner angegriffen wurden und jedes Recht zur Selbstverteidigung hatten. Heutzutage sieht das ganz anders aus, wenn irgendwo auf der Welt US-Militär in den Einsatz geht. Ein komplexes Thema, bei dem es mir schwerfällt, die richtigen Gedanken zu finden und in Worte zu kleiden. Jedenfalls wirkt es wenig zeitgemäß, wenn ein Kriegsdrama, das ein gewisses Anspruchsdenken ausstrahlt, so gar keine Aussage gegen den Krieg trifft. Ich erwarte gar keinen Antikriegsfilm, das wäre die ganz hohe Schule, die in der Geschichte des Kriegsfilm-Genres im Vergleich zur großen Zahl der Produktionen selten genug eingelöst worden ist. Aber dass es möglich ist, ein Kriegs-Epos mit Fokus auf die vermeintlich oder tatsächlich „Guten“ zu inszenieren und gleichzeitig kritisch mit militärischen Auseinandersetzungen ins Gericht zu gehen, haben 1998 Steven Spielberg mit „Der Soldat James Ryan“ und Terrence Malick mit „Der schmale Grat“ hinlänglich bewiesen. Diese beiden Produktionen haben das Genre enorm geprägt, und Emmerich fällt weit hinter sie zurück, weil es ihm einzig darum geht, Helden ins rechte Bild zu setzen und ihnen ein Denkmal zu setzen. Vielleicht haben Menschen wie Dick Best und Bruno Gaido dieses Denkmal sogar verdient. 2019 sendet es ein falsches Signal.

Zur Inszenierung der Helden passt auch die Porträtierung ihrer Ehefrauen als brave Gemahlinnen, die pflichtbewusst die vielen Beerdigungen besuchen und es hinzunehmen haben, dass ihre Gatten permanent dem Tod ins Auge sehen. Als Dick Bests Ehefrau Anne ist Mandy Moore („The Darkest Minds – Die Überlebenden“) zu sehen. Diese Darstellung der weiblichen Randfiguren ähnelt frappierend der in „Wir waren Helden“ mit Mel Gibson.

Emmerich mag seine Version lieber

Der Kino-Starttermin 7. (bei uns) und 8. (in den USA) November ist passend gewählt, da in den Vereinigten Staaten der Veterans Day bevorsteht: Am 11. November, dem Tag des Waffenstillstands am Ende des Ersten Weltkriegs, gedenkt man dort der Veteranen aller Kriege, an denen die Nation teilgenommen hat. Die mit Charlton Heston in einer der Hauptrollen umgesetzte 1976er-Darstellung der Ereignisse hält Roland Emmerich für keinen guten Film. Gestehen wir ihm zu, dass ihm seine Version besser gefällt. Ob sie es wirklich ist? Ich habe meine Zweifel. Die Zeit wird es zeigen.

Alle bei „Die Nacht der lebenden Texte“ berücksichtigten Filme von Roland Emmerich haben wir in unserer Rubrik Regisseure aufgeführt, Filme mit Luke Evans, Woody Harrelson, Ed Skrein und Patrick Wilson unter Schauspieler.

Jimmy Doolittle ist in China gelandet

Länge: 138 Min.
Altersfreigabe: FSK 16
Originaltitel: Midway
CHN/USA 2019
Regie: Roland Emmerich
Drehbuch: Wes Tooke
Besetzung: Woody Harrelson, Luke Evans, Patrick Wilson, Ed Skrein, Dennis Quaid, Mandy Moore, Alexander Ludwig, Aaron Eckhart, Darren Criss, Nick Jonas, Luke Kleintank, Jake Weber, Keean Johnson, Tadanobu Asano, David Hewlett, Geoffrey Blake, Etsushi Toyokawa, Russell Dennis Lewis
Verleih: Universum Film

Copyright 2019 by Volker Schönenberger

Filmplakat, Szenenfotos & Trailer: © 2019 Universum Film

 
Ein Kommentar

Verfasst von - 2019/11/06 in Film, Kino, Rezensionen

 

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Conjuring 2 – Die Ghostbusters sind zurück

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The Conjuring 2

Kinostart: 16. Juni 2016

Von Matthias Holm

Horror // Knarrende Dielen und Türen, fliegende Stühle – mit diesen einfachen Mitteln ist James Wan 2013 mit „Conjuring – Die Heimsuchung“ ein formidabler Grusel-Streifen gelungen. Denn auch wenn alle Effekte darin durchaus bekannt waren und das Genre nicht neu erfanden, wusste Wan sie perfekt einzusetzen und so eine unheimliche Atmosphäre zu erschaffen. Was Volker in seiner Rezension prognostiziert hatte, ist nun eingetreten – auf Grund des guten Einspielergebnisses wurde nun ein zweiter Teil um die Geisterjäger Lorraine (Vera Farmiga) und Ed Warren (Patrick Wilson) produziert – erneut mit „Saw“-Regisseur James Wan auf dem Regiestuhl.

Spukt es oder nicht?

Dieses Mal zieht es das Ehepaar Warren ins regnerische England. Dort wird die Familie Hodgson allem Anschein nach von einem Poltergeist heimgesucht, der es besonders auf die Tochter Janet (Madison Wolfe) abgesehen hat. Oder ist diese neue Heimsuchung nur gespielt, damit die alleinerziehende Mutter Peggy (Frances O’Connor) mehr Geld für den Unterhalt der Kinder bekommt?

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Janet (l.) gruselt es

„Conjuring 2“ ist ein Film mit zwei sehr verschiedenen Hälften. In der ersten bekommt der Zuschauer zu sehen, wie die Geisterjäger-Eheleute Warren nach den Ereignissen des ersten Films und einem Abstecher ins Amityville-Haus weiter durch Fernsehshows tingeln und die Menschen davon überzeugen wollen, dass es übernatürliche Ereignisse wirklich gibt. Doch gerade nach dem anfangs gezeigten Amityville-Exorzismus wird Lorraine immer wieder von Visionen einer dämonischen Nonne heimgesucht.

In England hingegen sehen sich die Hodgsons mit dem Spuk konfrontiert. Wackelt anfangs nur ein Stuhl, wird Janet schon bald quer durch das Haus teleportiert und aus dem Nachbarshund wächst ein Monster aus einem Kinderreim.

Grusel ja, Geschichte nein

Das alles inszeniert Wan durchaus spannend. Gerade die Schockeffekte sind gut gesetzt, auch wenn manche Jump-Scares wieder sehr offensichtlich sind. Das Problem ist allerdings: Die erste Stunde ist erzählerisch einfach banal gehalten. Auch wenn die die beiden Perspektiven, die der Zuschauer einnimmt – die der Hodgsons und die der Warrens – scheinbar nichts miteinander zu tun haben, gibt es dann doch etwas, was die Vorfälle verbindet.

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Lorraine und Ed Warren jagen Geister

Auch die Schreckensnächte in England sind zwar schön schaurig gehalten, helfen der Narration aber gar nicht. Schließlich bekommt der Zuschauer bereits zu sehen, dass der Spuk real ist – dementsprechend wird der komplette Handlungsstrang um Anita Gregory (Franka Potente) ad absurdum geführt – sie will das Ganze als Schwindel auffliegen lassen. Schade um die verschenkte Figur, denn an sich ist es schön, mal wieder Franka Potente auf der Leinwand zu sehen. Die deutsche Schauspielerin („Lola rennt“) dreht nach ihren Hollywood-Auftritten in „Blow“ und den beiden ersten „Bourne-„Filmen mittlerweile viel fürs US-Fernsehen.

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Nette Aussicht

Wenn in der zweiten Hälfte beide Familien aufeinandertreffen, kann der Film endlich sein Potenzial ausschöpfen. Die Gruppendynamik ist einfach wunderbar; am besten zu erkennen ist das, wenn Patrick Wilson auf der Gitarre Elvis Presleys „Can’t Help Falling in Love“ anstimmt. Jetzt investiert der Zuschauer emotional mehr in die Figuren, wodurch die Grusel-Parts eine andere Dimension bekommen und einnehmender werden.

Überbordendes Finale

Leider verschwendet der Film diese neu gewonnene Atmosphäre in einem lauten Finale. Man hat das Gefühl, die Macher hätten noch Budget für Spezialeffekte übrig gehabt und müssten dies verpulvern. Es sieht alles schön aus, aber bedrohlich oder gar gruselig ist das alles nicht.

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Ob die Kreuze an der Wand helfen?

„Conjuring 2“ ist kein schlechter Film – zu gut sind das Produktionsdesign, die Musik, die Effekte. Allerdings fällt er hinter den ersten Teil zurück, und auch in diesem Jahr gab es mit „The Witch“ einen deutlich interessanteren Film. Besser als Blumhouse-Brei wie „Visions“ ist „Conjuring 2“ aber allemal.

Alle bei „Die Nacht der lebenden Texte“ berücksichtigten Filme mit Vera Farmiga haben wir in unserer Rubrik Schauspielerinnen aufgelistet, Filme mit Patrick Wilson unter Schauspieler.

Länge: 133 Min.
Altersfreigabe: FSK 16
Originaltitel: The Conjuring 2
USA 2016
Regie: James Wan
Drehbuch: Carey Hayes, Chad Hayes, James Wan, David Leslie Johnson
Besetzung: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Madison Wolfe, Frances O’Connor, Lauren Esposito, Benjamin Haigh, Patrick McAuley, Simon McBurney, Franka Potente
Verleih: Warner Bros. Pictures Germany

Copyright 2016 by Matthias Holm
Filmplakat: © 2016 Warner Bros. Ent., Fotos: Courtesy of Warner Bros. Pictures

 
3 Kommentare

Verfasst von - 2016/06/13 in Film, Kino, Rezensionen

 

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Bone Tomahawk – Western-Horror mit Starpower und ein paar Längen

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Bone Tomahawk

Von Volker Schönenberger

Horror-Western // Als Westerndarsteller ist Kurt „Die Klapperschlange“ Russell bislang nicht nachhaltig in Erscheinung getreten. Ein Vierteljahrhundert nach seiner Rolle als Marshal Wyatt Earp in „Tombstone (1993) ist er nun innerhalb kurzer Zeit gleich zweimal im Genre vertreten: kommende Woche in Quentin Tarantinos „The Hateful Eight“ auf deutschen Kinoleinwänden; ein paar Tage früher bereits erscheint „Bone Tomahawk“ bei uns auf Blu-ray und DVD.

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Sheriff Hunt (r.) und sein Deputy Chicory haben einen Gefangenen verloren

Das Drehbuch- und Regiedebüt des Musikers und Romanautors S. Craig Zahler kommt immerhin mit den Lorbeeren des Regie- und des Kritikerpreises beim Sitges 2015 an, dem renommierten Festival des fantastischen Films in der gleichnamigen Stadt bei Barcelona. In Kombination mit der namhaften Besetzung also gute Aussichten für einen genussvollen Genremix, der auch schon bei den ersten Fantasy Filmfest White Nights im Dezember 2015 lief.

Aus zwei Meuchelmördern mach einen

Zu Beginn sehen wir die Galgenvögel Buddy (Sid Haig, „Haus der 1000 Leichen“) und Purvis (David Arquette, „Scream“) bei ihrer Lieblingsbeschäftigung: dem Meuchelmord. Nachdem die beiden ein paar ahnungslose Reisende im Schlaf abgemurkst haben, machen sie den Fehler, über eine geweihte Stätte zu schreiten, was Buddy prompt das Leben kostet. Purvis entkommt und rettet sich nach elf Tagen ins Städtchen Bright Hope. Dort landet er nach einem Fluchtversuch mit einer Schusswunde im Knast von Sheriff Hunt (Kurt Russell).

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Arthur will seine Frau retten

Am nächsten Morgen ist jedoch nicht nur Purvis verschwunden, sondern auch Hunts Deputy sowie Samantha (Lili Simmons), die die Wunde des Ganoven versorgt hatte. Eine Spur deutet darauf hin, dass die drei von einem Indianerstamm entführt worden sind, der fünf Tagesritte entfernt in einem entlegenen Tal in Höhlen hausend sein Unwesen treibt. Hunt macht sich auf, die Verschleppten zu befreien. Ihn begleiten sein alter Deputy Chicory (Richard Jenkins, „Six Feet Under“), Brooder (Matthew Fox, „Lost“) sowie Samanthas Ehemann Arthur (Patrick Wilson, „Conjuring – Die Heimsuchung“), der trotz eines gebrochenen Beines darauf besteht mitzukommen. Dem Quartett schwant noch nicht, worauf es sich eingelassen hat.

Nicht viel Gewalt, aber wenn, dann richtig

In weiteren, eher kleinen Nebenrollen sind Michael Paré („Straßen in Flammen“) sowie Kathryn Morris („Cold Case“) als Hunts Ehefrau zu sehen. Eine illustre Darstellerschar also, die sich da für ein Regiedebüt eingefunden hat. Zahler hat sich für eine extrem ruhige und bedächtige Erzählweise entschieden, verzichtet fast vollständig auf Score und lässt die Geschichte in ganz langsamen Schritten vorankommen – auf ein Finale zu, das mit kleinen, aber schockierenden, und völlig ironiefrei inszenierten Gewalteruptionen einen fiesen Kontrast zum vorherigen Geschehen bietet. Die 18er-Freigabe ist völlig berechtigt. Auch wenn nur wenig Splatter geboten wird – der gezeigte hat es in sich, und das auch in Deutschland ungeschnitten.

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Der Rettungstrupp ist unterwegs

Das mangelnde Tempo führt zwangsläufig zu ein paar Längen. Einen mehrtägigen Trip eines kleinen Rettungstrupps auf Dauer spannend zu gestalten, dazu mangelt es dem Regisseur etwas an Erfahrung. So interessant ist das Beziehungsgeflecht des Quartetts nicht. Teilweise gleichen das die schönen Landschaftsaufnahmen aus, dennoch sind die knapp 130 Minuten deutlich zu lang. 100 Minuten hätten es auch getan, ohne dass es hektisch wird. Unterm Strich kommt ein Horror-Bastard von einem Western dabei heraus, der unbedingt sehenswert ist, aber manche Filmgucker ratlos zurücklassen wird – Western- wie Horrorfans gleichermaßen.

Alle bei „Die Nacht der lebenden Texte“ berücksichtigten Filme von S. Craig Zahler haben wir in unserer Rubrik Regisseure aufgelistet, Filme mit Michael Paré, Kurt Russell und Patrick Wilson unter Schauspieler.

Veröffentlichung: 21. Januar 2016 als Blu-ray und DVD

Länge: 132 Min. (Blu-ray), 127 Min. (DVD)
Altersfreigabe: FSK 18
Sprachfassungen: Deutsch, Englisch
Untertitel: keine
Originaltitel: Bone Tomahawk
USA 2015
Regie: S. Craig Zahler
Drehbuch: S. Craig Zahler
Besetzung: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins, David Arquette, Sid Haig, Kathryn Morris, Michael Paré, Lili Simmons, Evan Jonigkeit, Fred Melamed
Zusatzmaterial: keins
Vertrieb: Constantin Film

Copyright 2016 by Volker Schönenberger
Fotos & Packshots: © 2016 Constantin Film

 

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